Par Maxime Fontaine · lundi 27 avril 2026
Nathalie Esnée, fondatrice de Nouvelle Vague Hospitality et propriétaire du prestigieux Canopy by Hilton de Cannes, a toujours cultivé une conviction forte: l’art se doit d’habiter nos lieux de vie, d’être un vecteur de rencontre et de devenir accessible à tous. C’est de cette philosophie qu’est né le Fonds de dotation Nouvelle Vague et, avec lui, la Biennale en Chambre. Après une première édition saluée, l’initiative revient en force, confirmant son rôle essentiel sur la scène artistique et hôtelière.
Une vision audacieuse pour l’art contemporain
Le Fonds de dotation Nouvelle Vague, orchestré par Nathalie Esnée, s’inscrit dans une démarche pionnière, celle d’intégrer l’expression artistique directement au cœur des espaces de vie quotidiens. Loin des galeries feutrées et des musées parfois intimidants, l’art trouve ici une résonance nouvelle, se mêlant à l’intimité des chambres d’hôtel. Cette vision déplace les frontières traditionnelles de l’exposition, offrant aux résidents et aux visiteurs du Canopy by Hilton une immersion culturelle inattendue, transformant chaque séjour en une expérience enrichie par la contemplation et la réflexion artistique. L’objectif est clair: briser les barrières et démocratiser l’accès à la création contemporaine, en faisant de l’hôtel un véritable carrefour d’échanges culturels.
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Un soutien structuré pour les créateurs
Cette deuxième édition de la Biennale en Chambre repose sur des fondations solides et un modèle de financement éprouvé. Le Fonds de dotation, reconnu d’intérêt général, alloue un budget conséquent de 400 000 € tous les deux ans. Cette manne financière permet d’accompagner un minimum de douze artistes par édition, leur garantissant non seulement des honoraires ou des commandes de l’ordre de 10 000 €, mais aussi la prise en charge intégrale des coûts de production de leurs œuvres. Un soutien curatorial continu est également apporté tout au long de la Biennale, assurant un encadrement professionnel. Une particularité notable réside dans la gestion des œuvres: 80 % d’entre elles sont restituées aux artistes, 10 % alimentent une vente caritative, et les 10 % restants contribuent à la pérennité du Fonds, assurant ainsi la vitalité future de l’initiative.
